一向将秀场当做实验性建筑的prada这次没有让观众的期待值掉线。长期的合作伙伴oma事务所此次在prada基金会的空间里将t台打造在观众席的下方，让观众以非寻常的俯视角度看秀。
　　地表凹陷的两个相同的方形空间里，建筑师用橄榄绿、粉紫和白色的地表和一个白色硬板组成的英雄雕像，打造出了一个超现代手法下的，代表历史的意式广场(piazza)。这样的表现手法不禁让人联想到意大利“形而上学派”代表画家de
chirico笔下常出现的超现实piazza形象。根据oma的阐述，这一凹陷视角的设计会故意让观众对模特产生貌似疏远又在窥视的感觉，这像是对科技社会中人与人关系的隐喻。
　　miuccia prada在秀前的后台向意大利《晚邮报》解释道，“目前人们的讨论总针对于，经典还是街头，男性还是女性，世界比以前更糟还是更好。
还有可持续性。 年轻人也只有在两种情况下会被提及，要么是你想卖东西给他们，要么是你想在他们身上验证你已有的观点。 我认为这是不公平的，年轻人应该得到尊重。
这就是为什么我认为时尚应该将他们放在一个更广泛的论述里，用他们自己的方式去优雅。举个例子:
对我来说，古典的东西是有价值的，它表达了一种与时间抗衡的美。年轻人也要学会明白这点。衣服只是尽其所能的物品。如果你的头脑不性感，你不会因为自己穿了什么就性感起来。”
　　秀场的灵感聚焦在一个本身就自相矛盾的关键词上：surreale
classic，超现实古典。用超现实手法、梦境色彩表现的古典意式广场正是这种对立性的视觉展示。这样的对立性也在本系列的秀场look里有所体现：经典、方正的男士套装却用高饱和度的正红、深绿、明黄、天蓝体现;简单的睡衣套装印上超现代、对比强烈的几何图案;严肃的西装造型里有现代几何线条的衬衫露出;中产气质十足的开司米背心做了缩小的处理。“爆款”潜质的设计，则出现在本季的配饰部分：大容量的格纹保龄球包，扁平挺廓的logo电脑包，和亮色的平底球鞋等，都是稳妥好卖的款式。
　　网红instagram账号@whatmiucciawears(一个专门记录miuccia prada穿衣的超红粉丝号)的主理人guillaume
lavoie向bof表达了对这个系列的喜爱，“这一系列的颜色都很九零年代，让我联系到邦德007电影中坏人角色会穿的衣服。”

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